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Gigi & Zayn na capa da Vogue Americana | Agosto de 2017|
Gigi Hadid e Zayn Malik estrelam
a capa de agosto da Vogue Americana. Na matéria, a revista destaca como a
moda está mudando e não existe mais peças obrigatoriamente “femininas e
masculinas“. Gigi Hadid e Zayn Malik são parte de uma nova geração que abraça a fluidez de gênero. Vem conferir a matéria traduzida e as fotos que estão puro amor:
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| FOTO: VOGUE MAGAZINE |
Gigi Hadid e Zayn Malik são parte de uma nova geração que abraça
a fluidez de gênero
No meio do romance Orlando,
de Virginia Woolf, ocorre uma transformação surpreendente: nosso herói, Duke
Orlando, desperta de um sono de sete dias para descobrir que ele trocou de
gênero. “Orlando
tornou-se uma mulher“, escreve Woolf, “mas, em todos os outros aspectos, Orlando permaneceu
exatamente como ele havia sido. A mudança de sexo, embora tenha alterado o
futuro deles, não fez nada para alterar sua identidade “.
Eles se tornam eles. Os
pronomes mudam, mas a pessoa continua sendo a mesma. As palavras de Woolf,
escritas em 1928, poderiam facilmente ser confundidas com um manifesto
publicado ontem no Tumblr, a plataforma preferida para a crescente coorte de
jovens “fluidos” que,
como Orlando, atravessavam a divisão XX/XY. A moda, é claro, tomou nota do
movimento, que é suficientemente evoluído para se orgulhar de seus
próprios pin-ups,
incluindo Jaden Smith, que recentemente foi a estrela de uma campanha feminina
da Louis Vuitton e uma estrela andrógina do pop chinês (e musa de Riccardo
Tisci), Chris Lee. Mas onde, exatamente, não é alguém que nem ele nem ela
querem ser? E como, exatamente, essa pessoa deve ser definida?
“Eles não querem ser
definidos”, diz Olivier Rousteing, diretor criativo da Balmain, um dos muitos
designers que se inspiram na tendência. “Você vê meninos com maquiagem, garotas
comprando roupas masculinas – eles não têm medo de ser quem são. Esta categoria
ou aquela categoria – quem se importa? Eles querem ser quem eles são. ”
Esta abordagem de moda
começou a atingir a massa crítica na cultura pop e nas passarelas, com
Alessandro Michele vestindo suas meninas Gucci em ternos dandyish e seus
meninos Gucci em florais e babados; a atriz Evan Rachel Wood vestindo
smoking Altuzarra no tapete vermelho, Pharrell Williams galanteando a pista em
um blazer de tweed e longas correntes de pérolas Chanel, e o rapper Young Thug posando
na capa do seu álbum com um longo vestido arruinado. Mais amplamente, designers
como Miuccia
Prada e Raf
Simons em Calvin Klein estão tricotando as coleções de
homens e mulheres juntos, mostrando-os na mesma passarela e criando certos
looks, tecidos idênticos, enfeites idênticos, silhuetas quase idênticas.
Esta nova atitude blasé em
relação aos códigos de gênero marca uma ruptura radical. Considere a cena – uma
manhã recente em Montauk, Nova York, onde as fotos que acompanham esta história
foram tiradas: Gigi
Hadid e Zayn
Malik aconchegam-se em moletons trocados e nas
proximidades, o irmão mais novo de Hadid, Anwar, balança-se de um lado para o
outro em um balanço de pneu, usando um top de renda transparente expondo
suas tatuagens dispersas. Para esses milênios, pelo menos, a descrição de
garotos ou garotas é uma classificação na lista de qualidades importantes – e a
forma como eles se vestem reflete nisso.
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“Eu assalto o seu armário o
tempo todo, não é? ” Hadid, de 22 anos, pergunta enquanto
tira uma mecha de cabelo verde tingido dos olhos do seu namorado.
“Sim, mas eu faço o mesmo“,
responde Malik, 24. “Qual
era a camiseta que eu peguei emprestada no outro dia? ”
“A da Anna Sui?
“, Pergunta Hadid.
“Sim“, diz
Malik. “Eu gosto
dessa camisa. E se for apertado em mim, e daí? Não me importo que foi feito
para uma garota“.
Hadid assente
vigorosamente. “Totalmente.
Não se trata de gênero. É sobre, tipo, formas. E o que você se sente bem usando
naquele dia. E de qualquer forma, é divertido experimentar…“.
Anwar, espiando a conversa,
aponta. “Estamos
nos divertindo! “. Ele diz de uma mesa de piquenique não
muito longe. “As
pessoas da nossa idade, estão apenas relaxando. Você pode ser quem você quiser
ser”, ele acrescenta, passando por nós, “desde que você continue sendo
você mesmo“.
É assim que você pode dizer
que ocorreu uma mudança de paradigma: quando uma nova maneira de ver uma coisa
parece um senso comum. Uma vez, a Terra era plana; E então era redonda – em
certo ponto, é claro que era. Da mesma forma, para Anwar Hadid, de dezoito anos
e muitos de seus amigos, o gênero é uma distinção mais ou menos arbitrária, um
limite que pode ser percorrido à vontade. Talvez isso leve você a se chamar
de agende (pessoas
com rostos que não se identificam com nenhum gênero – homem ou mulher) ou bigênero (uma
identidade de gênero que inclui qualquer uma das duas identidades de gênero e
comportamento – masculino ou feminino) ou demiboy (alguém que se identifica
como um homem, mas não possui o mesmo gênero) ou principalmente garotas – ou
talvez isso signifique que você e seus amigos importantes compartilhem um
guarda-roupa. De qualquer forma, existe uma ótima oportunidade para brincar com
as peças do gênero oposto.
É nesse espaço que os
estilistas de moda entraram. Alessandro Michele, cujos shows recentes da grife
Gucci tem estado no epicentro do gênero de moda, diz que trata códigos
tradicionais do figurino feminino e masculino “como se fossem uma língua, uma
pontuação, um dicionário. ”
“Eu o uso para reescrever uma
história“, explica Michele. “Eu
acho fascinante quebrar e mistificar para reinventá-los de uma maneira
diferente. Eu crio espaço para uma interpretação pessoal“.
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Jonathan Anderson, entretanto, vê sua desfocagem
de linhas de gênero em termos estéticos. Quando ele incluiu vestidos em sua
coleção masculina de 2013 J.W.Anderson, o objetivo era, diz ele “brincar com
novos modos e silhuetas; para encontrar novidade “. Daí a sua surpresa quando
os tabloides da Inglaterra responderam com ira. “Homens em vestidos! É um choque! Que horror! “Anderson
diz, rindo. “Não tenho
certeza de que o mundo estivesse pronto naquela época para o que estávamos
fazendo“. Mas ele pegou suas armas – e agora existe toda uma onda
de designers masculinos britânicos que desafiam noções tradicionais de
masculinidade, incluindo Martine Rose, que reivindica fãs como A$AP Rocky,
Rihanna e Grace Wales Bonner, vencedora do Prêmio 2016 LVMH para Young Fashion
Designers.
“Estou brincando com elementos que
podem ser considerados femininos, mas sempre em busca de um ideal de beleza
masculina“, diz Wales Bonner. “Existem
versões de beleza masculina que incorporam exibicionismo e vulnerabilidade?
”
Claro que existem: pense em
Prince e David Bowie, os quais mexeram com os códigos de moda masculinos e
femininos em nome da libertação. Para exemplos mais atuais, pense em James
Charles de dezoito anos, o fanático da maquiagem, sendo a primeira estrela da
campanha masculina da CoverGirl – ou os membros do grupo de arte House of
Ladosha, que apresentarão a primeira exibição do “Trigger: Gender as a Tool and
a Weapon” no New Museum. Ou confira o Instagram pertencente a Richie Shazam, o
cara que conhece tudo sobre a cidade de Nova York.
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“A moda
me permite quebrar as regras“, diz Shazam, de 27 anos, que ganhou
seguidores fervorosos por sua aparência distinta. “Eu me arrumo e me embelezo, brinco com maquiagem e joias,
e simplesmente coloco roupas que são lindas. Através da moda, chego a explorar
minhas próprias ideias sobre o que é viril“.
As mulheres, é claro, foram
autorizadas a explorar diferentes interações da feminilidade por algum tempo –
os homens estão simplesmente fazendo o mesmo. Mas há algo novo na forma como as
mulheres agora cortam os costumes sociais: as noções convencionais de
“sensualidade” estão sendo recusadas em certos aspectos. Quando a modelo e
atriz Ruby Rose postou o vídeo “Break Free” em 2014, que mostra a mesma se
transformando de uma Barbie completa, em vestido curto e trancada há muito
tempo nessa identidade, em uma destemida moleca tatuada – o vídeo viralizou com
28 milhões de visualizadores e continua aumentando. De repente, a noção de que
uma pessoa poderia habitar em um estado de fluxo sexual era um tema tendencial.
“Quando eu estava me descobrindo,
eu me defini como um trans“, diz Tyler Ford, o poeta, ativista e
agender (pessoa que não se identifica com nenhum dos gêneros) que, primeiro
encontrou a fama como o acompanhante de Miley Cyrus para o amfAR Gala em 2015.
“Eu senti como se você
tivesse que escolher – que havia apenas duas caixas que você poderia marcar, e
que se eu tivesse que escolher uma, talvez o menino se sentisse mais certo. Mas
eu nunca me senti completamente certo. Então eu li uma matéria online sobre ser
não-binário, e foi, como, Aahhhh…”
“Eu sou nunca fiz faculdade“,
continua Ford. “Eu nunca
fiz um curso sobre teorias estranhas. Mas as ideias estão escorrendo através da
Internet, e eles fazem sentido para mim. Eu sou quem eu sou, e eu só quero
existir como eu mesmo “.
Eu só quero existir
como eu. Esta é a geração “cri
de coeur”, e se a tecnologia permitiu sua elevação como um grito em
uma multidão, a tecnologia também explica a intensidade do impulso dos milênios
para resistir à categorização. Nativos da mídia social, eles foram treinados
desde a infância para manter perfis no Instagram ou no Facebook que podem
reduzir uma pessoa a uma lista de dados biográficos ou um rosto entre os rostos
que competem por “likes”
ou funcionam como plataformas para transmitir um complexo, a identidade “sui generis”.
“Eu tenho um amigo que se identifica
como ‘todo menino, toda menina, todo homem, todo feminino’“, diz o
designer de Gypsy Sport, Rio Uribe, conhecido por seus desfiles de moda, feitos
com modelos de todos os gêneros. “É
como – o que é isso? Mas não importa o que é“. Eclodindo os rótulos, construindo
uma identidade à parte – para Uribe, isso é ‘um aplauso para uma sociedade que
quer definir você’.
Para um demográfico tão
profundamente sintonizado com o aspecto, o estilo serve como um meio
conveniente de libertação. E assim sempre foi, como ressalta Marc Jacobs.
“Essas crianças – eu não tenho
certeza de que sejam diferentes das pessoas que vi na Danceteria ou no Mudd
Club nos anos oitenta“, diz Jacobs. “A diferença é que, naquela época, a expressão –
aparência extrema, o cross-dressing, o que você tem – foi escondida em um
speakeasy (bares ilegais – onde o álcool pode ser vendido de forma mais
“fácil”) ou um clube. Hoje, graças à Internet, essa cultura está amplamente
exposta“.
Novas marcas com sede em
Nova York, como Gypsy Sport, Eckhaus Latta, Vaquera e Chromat estão fazendo o
mesmo, derrubando o espaço seguro do clube para trazer o que quer que seja, das
passarelas para a rua.
Milenários como Gigi Hadid
levaram essa nova liberdade ao coração. “Um dia você pode ser assim“, ela
diz, assistindo como Malik abotoa um blazer Gucci deslumbrante, “e outro dia você pode fazer isso“.
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Ao longo de alguns poucos anos, esse desejo de latitude
manifestou uma tendência que é a moda eletrificada, transformando não apenas a
aparência das roupas, mas as formas como elas são apresentadas e vendidas. As
possibilidades são grandes, e não há caminho de volta – embora um homem com um
vestido ou uma mulher que não raspa as pernas e prefira não ser chamada de
“ela” ainda é uma afronta em muitos lugares. Mas se as estrelas da capa deste
mês são algo a seguir, o impulso está em direção à atitude, não ao gênero, como
o marcador mais importante de um ser humano.
“Se Zayn está usando uma camisa
apertada e jeans apertados e um casaco grande drapeado“,
Hadid diz: “Quero
dizer, eu também usaria isso. É praticamente, as roupas se sentem bem em você?
”
Malik lança um olhar suave
à Hadid e se junta à conversa.
“Com as redes sociais, o mundo
ficou muito pequeno“, diz ele, “e pode parecer que todos estão
fazendo o mesmo. Gênero, seja o que for, você quer fazer sua própria
declaração. Entende? Você quer se sentir distinto“.
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