Carolina Sales

A mãezona que emocionou o Brasil está de volta, e, desta vez, para arrancar boas risadas do público. A icônica personagem vivida por Regina Casé poderá ser revista em ‘Dona Lurdes, O Filme’, comédia do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, que chega aos cinemas da rede Cinemark no dia 28 de março, em mais de 80 salas nas principais cidades do país. Inspirado no livro ‘Diário da Dona Lurdes’, de Manuela Dias, trata-se de um spin-off da novela ‘Amor de Mãe’, também assinada por Manuela. O longa, com direção artística de Cristiano Marques e escrito por Manuela com Claudio Torres Gonzaga, mostra, de forma leve e divertida, como Lurdes, depois de enfrentar um período de tristeza quando os filhos saíram de casa, deu a volta por cima e passou a aproveitar ainda mais a vida.

Rodado entre novembro e dezembro de 2023, nos Estúdios Globo e em locações no Rio de Janeiro, ‘Dona Lurdes, O Filme’ é o segundo longa realizado pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo e o primeiro que faz uma experimentação nas salas de cinemas. “O início do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo foi com ‘Ritmo de Natal’ no fim do ano passado, uma obra temática muito adequada ao fim do ano. A nossa estratégia de janelas foi fazer uma pré-estreia no Globoplay e, na sequência, exibir na véspera de Natal na TV Globo. Desta vez, estamos fazendo algo diferente, testando ‘Dona Lurdes, o Filme’ nas telas dos cinemas, em diferentes regiões do país. É um primeiro movimento de levar essas histórias para uma experiência imersiva que as salas de cinema proporcionam. Como criadores e produtores de conteúdo original brasileiro, estamos abertos para parcerias com todo o mercado que levem nossas produções cada vez mais longe”, destaca Gabriel Jacome, Diretor de Gestão do Conteúdo TV Globo.

A ideia do roteiro surgiu quando a autora, Manuela Dias, percebeu que, após o desfecho de ‘Amor de Mãe’, a jornada de Lurdes poderia seguir com novos desdobramentos: “A Dona Lurdes é uma personagem que extrapolou todos os limites da novela. Eu, como autora, fiquei com saudade dela e escrevi um livro depois que a novela acabou, o ‘Diário da Dona Lurdes’. Porque a trama acaba quando ela encontra o Domênico (Chay Suede), quando ela atinge seu objetivo. E o que vem depois? Eu imaginei os filhos indo embora e ela entrando na ‘síndrome do ninho vazio’. Mas, superado esse momento difícil, queria vê-la voltando a ser mulher, voltando a ser ela, se redescobrindo. Foi uma alegria muito grande quando o livro virou filme. Eu estava morrendo de saudade da Dona Lurdes!”.

Se em ‘Amor de Mãe’ a Dona Lurdes teve momentos de muito drama, tensão e emoção, com toques de humor, no caso do filme, o traço cômico da personagem é o que prevalece. Definido por Regina Casé como “uma comédia rasgada”, o longa mostra Dona Lurdes superando a melancolia da ausência dos filhos e se redescobrindo: passeando, viajando, entrando até em aplicativo de relacionamento. “Por mais desafios que a Dona Lurdes tenha enfrentado na novela, ela nunca deixou de lado a esperança e o bom humor. Esses elementos, tão comuns a todos os brasileiros, serão novamente a marca dessa mulher poderosa. Ela vai reaprender e descobrir a vida em uma nova realidade, com os filhos já em suas vidas independentes. Vamos vê-la viajando, namorando, conhecendo novas pessoas. Estou entusiasmada com tantas possiblidades”, conta Regina Casé.

Para viver essas novas aventuras, a protagonista vai interagir com personagens inéditos, que serão interpretados por nomes como Arlete Salles, no papel de Zuleide, a vizinha que se torna amiga de Lurdes, Evandro Mesquita, o par romântico de Lurdes, além Maria Gal, que vive a Vânia, a feirante do bairro. Do elenco da novela, seguem no filme, além de Regina Casé, os intérpretes dos filhos de Lurdes: Juliano Cazarré, Thiago Martins, Jéssica Ellen, Nanda Costa e Chay Suede. A neta Brenda será novamente interpretada por Clara Galinari, e Enrique Diaz retorna como Durval, agora um professor de dança. A obra conta ainda com participações como Ana Maria Braga, Humberto Carrão, Ailton Graça, Ramille e o cantor de piseiro João Gomes.

Com um elenco de peso e a trama que aborda uma fase da vida crucial na história de mães e filhos, ‘Dona Lurdes’ promete gerar identificação e cativar um público que vai além dos fãs de ‘Amor de Mãe’. “As pessoas podem esperar muita diversão, muita risada, um novo romance... Quem é familiarizado com a novela vai reencontrar a Lurdes e sua família, reviver momentos que foram abordados. E quem não assistiu, vai se identificar com esse personagem, que existe independente da novela. Vai poder assistir, se divertir e se encantar com essa mulher que está redescobrindo a vida e conhecendo novas possibilidades na maturidade”, destaca o diretor artístico, Cristiano Marques.

Histórias como essa, com a cara do Brasil, integram um portfólio de projetos com diferentes gêneros em desenvolvimento pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, que deve gravar oito títulos só neste ano. “Além de aproveitar todo o nosso potencial de produção, a ideia com a criação do Núcleo de Filmes, é também explorar obras com diferentes características temáticas, estilos e narrativas. Teremos pela frente filmes de vários gêneros. Já estão em produção uma comédia dramática, derivada de uma peça de teatro, um drama realista, carregado de tensão, além de outras histórias de ficção baseadas em fatos reais. Cada um com um ciclo de exibição de acordo com sua vocação, mas, com certeza, todas histórias da nossa brasilidade”, adianta José Luiz Villamarim, diretor de Gênero Dramaturgia da Globo, que também dirigiu ‘Amor de Mãe’.

‘Dona Lurdes - O Filme’ é escrito por Manuela Dias com Claudio Torres Gonzaga. O filme tem direção artística de Cristiano Marques, produção de Luciana Monteiro, e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

A trama

‘Dona Lurdes, O Filme’ começa quando Ryan (Thiago Martins), o último filho que ainda mora com Lurdes (Regina Casé), tenta se mudar às escondidas da mãe. Vendo a casa vazia sem sua cria, Lurdes encara, pela primeira vez na vida, a possibilidade de ter tempo para si. No entanto, em um primeiro momento, ela estranha o excesso de autonomia e cai em uma melancolia que ela logo identificou como "síndrome do ninho vazio".

Para completar a maré de baixo astral, também precisa lidar com a nova vizinha, Zuleide (Arlete Salles). Animada e barulhenta, Zuleide passa a incomodar Lurdes com o som alto e com as folhas de suas plantas que teimam em cair no quintal dela.

Mas essa tristeza toda não combina com Dona Lurdes, nordestina arretada que criou os filhos sozinha, sem nunca perder a alegria de viver, apesar de toda a dificuldade. Depois de passar mal e ser acudida pela vizinha, Lurdes toma um choque de realidade e decide que é hora de voltar a se priorizar: a cuidar de si e a se redescobrir. Assim, na companhia da nova melhor amiga, Zuleide, Lurdes vai embarcar em novas experiências que vão de aulas de dança de salão a entrar em um aplicativo de relacionamento destinado a pessoas maduras, passando por descobrir brinquedinhos de sex shop, fazer trilhas e tomar porres.

A relação de amizade que surge entre ambas é um dos pontos altos do filme, na opinião das duas atrizes. “'Dona Lurdes’ traz uma mensagem muito bonita de coragem para as mulheres de mais idade: que não abdiquem de suas vidas, não abram mão do prazer, da alegria, de se divertir. A Zuleide é uma personagem muito divertida, solar, tem humor, é generosa. Ela tem uma paciência enorme para lidar com a Lurdes. Foi uma honra para mim, enquanto intérprete, contracenar com a Regina - eu sou uma grande fã do trabalho dela e nunca tinha me encontrado com ela profissionalmente. A Regina é uma aula de comédia! Ela tem um senso de tempo e de improviso únicos, o que torna o filme absolutamente divertido”, destaca Arlete Salles. “Nossa troca foi muito rica em cena. Ao ver o filme, percebi que as cenas em que mais me emociono são aquelas em que contraceno com Arlete. Tem uma história bonita ali de amizade que levo para a vida”, celebra Regina Casé.

Incentivada por Zuleide, Lurdes topa frequentar aulas de dança, onde conhece Mário Sérgio (Evandro Mesquita). E acontece o que ela achava que seria impossível na sua idade: se apaixona mais uma vez e tem a chance de viver um grande amor. O romance, no entanto, deixa os filhos Magno (Juliano Cazarré), Danilo (Chay Sued), Érica (Nanda Costa), Camila (Jéssica Ellen) e Ryan (Thiago Martins) com o pé atrás. Será que o ciúme e a desconfiança do quinteto vão conseguir afastar Dona Lurdes de seu novo par?

Parceiro de cena de Regina Casé de longa data, Evandro Mesquita comemora o papel e diz que o fato de ser novo no elenco contribuiu para a composição do personagem, um homem maduro mais tímido e contido. “Foi muito bacana filmar com este grupo, que já tinha uma cumplicidade por ter feito ‘Amor de Mãe’. Eu cheguei de fora, com um olhar diferente, tentando me enturmar. Estava todo mundo, atores e equipe, com uma energia maravilhosa. Todos trabalhando para que saísse algo legal, uma comédia divertida. E foi muito prazeroso voltar a contracenar com a Regina depois de um tempo. O público vai me ver todo penteado, com uma caracterização bem diferente de como eu sou no dia a dia", conta.

Hoje foi dia de assistir à cabine do filme: “O Jogo Da Morte”.O filme estreia dia 22 de fevereiro nos cinemas. Dirigida por Anna Zaytseva, uma premiada cineasta em ascensão, a trama gira em torno de um jogo cruel, que começou na Rússia e logo se espalhou por outros países da Europa Oriental, Índia e Estados Unidos. O jogo incita o jovem a enfrentar 50 desafios em 50 dias, sendo o último um desafio fatal.

Vou confessar que não sabia ao certo sobre esse desafio da Baleia, e foi interessante e intrigante e meio que o filme te leva a uma aventura perigosa e angustiante sobre esse tema. E pensar que tudo não passou de um jovem angustiado que desejava “limpar a sociedade”.E o que não é estranho, pois já vimos muitas pessoas que se deram mal, com essa ideia de limpeza da sociedade. O filme me remete muito a um mini doc com um passo a passo do jogo macabro. Ficamos como espectadores ocultos, vendo a protagonista tentando seguir os passos que fez sua irmã mais nova cometer suicidio.Ela acaba entrando no jogo afim de documentar e arquivar toda e qualquer tipo de prova para a policia pegar o criminoso por traz disso tudo. Mas o que vemos de semelhante nisso tudo? Adolescentes com questoes com seus corpos, relacionamento frágil com seus familiares e muito tempo livre nas redes sociais. O que mais é comum em desafios e outros meios de alienar jovens, são os horários dos desafios, como é mostrado no filme: Madrugada, isolamento, e mutilação.

Pensando em como o filme é muito real e nos leva a uma realidade que estava acontecendo friamente há uns dois anos, cujo desafio chegou ao Brasil e muitas crianças estavam nas mãos de criminosos virtuais. O filme é extremamente realista e nos causa uma certa angústia e desespero ao ver cenas muito realistas de suicidio, mutilação. O filme possui classificação para maiores de 18 anos e tem duração de 1h31 min. O que podemos resumir de tudo isso é que: Vale a pena assistir para não cair nesses desafios, mas só se você tiver com a sua terapia em dia e não for despertar gatilhos assistindo cenas de mutilação e suicidio. Muitos dos jovens que eram aliciadores de jovens tinham historicos de abuso sexual ou abandono. O filme é extremamente sensível ao mostrar como cada ação era feita, e pensar que isso tudo aconteceu na vida real, e com pessoas que você pode conhecer. Os desafios começam de forma simples, com mudança na foto do perfil e uma simples frase “#No Jogo” e termina com o seu próprio fim. Vale lembrar, que a maioria dos jovens entravam por pura diversão, já outros com o intuito de tirar a própria vida. Não recomendo o filme para jovens adolescentes, pois possui muito gatilho e pode gerar ideias para novos jogos. Assistam o filme como prevenção para pais e parentes ficarem atentos aos jovens.

Vou confessar que amo assistir filmes de catástrofes naturais e que me imagino muito na pele das pessoas. Cenas como essas estão cada vez mais comuns na nossa realidade. Prova disso, são os terremotos, enchentes e avalanches que acabam com uma cidade. O filme traz uma visão macro do que pode chegar a ser a vida em sociedade com a destruição plena da Terra. No caso, uma região sob as consequências de um terremoto e uma comunidade se vê sem um líder, sem um sistema que organize a comida, as pessoas e a sociedade em si. Não tem mais comida, luz, água ou sequer hospital. Como sobreviver e manter uma ordem, em meio ao caos?

O filme mostra que após um terremoto de grande proporção, atinge uma região, apenas um prédio de apartamento fica de pé.

Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas, ou qual pode ser a causa do terremoto, no coração de Seul resta apenas um prédio de apartamentos de pé. Chama-se Apartamentos Hwang Jung. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung tentando escapar do frio extremo. E não demora muito para os moradores dos apartamentos não conseguirem lidar com o número crescente. Sentindo-se ameaçados pela sua própria sobrevivência, os moradores estabelecem uma medida especial.

O filme traz uma grandiosidade de cenas de explosões, terremotos e cenas de lutas que nos intriga até o final. Durante o filme você fica se imaginando se vai haver alguma ajuda do governo ou de outro país, com essa situação. Até que ponto as pessoas vão se ajustar e se há esperança na humanidade. O filme vai além de prédios em ruínas e pessoas morrendo. O filme fala mais sobre os humanos que sobreviveram e seu instinto de proteção. A caca a alimento, o instinto de humanidade que é colocar em prática. Fico pensando, se o mundo passar por uma situação dessa sem direito a ajuda de nenhum, como ficará a humanidade? Os mais fortes e poderosos tomaram o poder e quem for fraco e não conseguir ajuda vai morrer. Os filmes coreanos são os melhores no quesito catástrofe da terra.

Nova comédia nacional que mostra o dia a dia um tanto quanto inusitado de uma delegacia de polícia no Rio de Janeiro - e a chegada de um delegado medroso - ganha também pôster oficial e imagens inéditas:

Mãos ao alto: você está prestes a se render a boas risadas! A Netflix acaba de anunciar que B.O., sua primeira série protagonizada por Leandro Hassum, chegará ao serviço em 6 de setembro de 2023. Leve, engraçada e com um elenco dedicado a fazer rir, esta workplace comedy brasileiríssima traz a rotina agitada e um tanto peculiar de uma delegacia de polícia no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde um novo - e atrapalhado - chefe acaba de chegar.

Após capturar por acidente um bandido foragido ligado à máfia dos caça-níqueis, Suzano (Leandro Hassum), nascido e criado na fictícia Campo Manso, no interior fluminense, é transferido para o olho do furacão na capital carioca. As confusões do novo delegado colocam a 8ª DP do Rio de Janeiro abaixo. Nenhum de seus colegas, sempre prontos para a ação, acredita que ele vai durar muito tempo ali, mas seus métodos nada convencionais aliados ao seu bom coração podem ser justamente a arma secreta que esse grupo precisa para neutralizar o crime.

B.O. é produzida pela Camisa Listrada e foi criada por Carol Garcia, César Amorim, Fabíola Alves e Victor Rodrigues. A direção-geral é de Pedro Amorim, com o próprio Hassum e Carol Minêm também assinando como diretores. A redação final é de Carol Garcia, que escreveu os roteiros com César Amorim, Edu Araujo, Fabíola Alves, Gui Cintra, Pedro Emanuel, Pedro Perazzo e Victor Rodrigues, além da colaboração de Gautier Lee e Diógenes Gomes. A ideia original é de Leandro Hassum, Fabíola Alves, Gui Cintra e Nigel Goodman. Além de Hassum, completam o núcleo principal da delegacia Luciana Paes, Taumaturgo Ferreira, Jefferson Schroeder, Babu Carreira, Digão Ribeiro, Cauê Campos e Josie Antello. O elenco conta ainda com Aline Borges, Bruno Cabrerizo, Pedro Wagner, Tenca, Louise Cardoso, Elisa Pinheiro, Leandro Ramos, Júlia Guerra, Cleber Salgado, George Sauma, Raphael Ghanem, Valentina Melleu, Fábio de Luca, entre outros.

Barbie foi simplesmente um soco no estômago de todos que julgaram o filme como bobo o suficiente para levar seus filhos ao cinema, e forte demais para os paes que não entenderam o conceito de rir de si mesmo, e mostrar que até a MATTEL, que criou bonecas para empoderar mulheres e mesmo assim errou durante esse process. O filme basicamente nos mostra uma aula de como nós mulheres somos vistas fora da nossa barbie land, e como o mundo real é cruel com as Barbies.

Você pode ser solteira, casada, mãe ou qualquer coisa que você quiser ser, mas terá que pagar cara por isso: será julgada, menosprezada, ou talvez, a minoria da sua empresa. O filme, traz uma nostalgia para que essa mensagem possa chegar a todas as meninas dos anos 80,90 que tiveram a experiência ou não de ter uma barbie para chamar de sua. O filme mostra uma crítica ao mundo onde as mulheres são menosprezadas e mesmo com todo esse desprezo, precisa sempre estar perfeita.

O filme trouxe muitas críticas e um respiro para nós mulheres. Eu, pelo menos, precisava desse desabafo que Barbie fez em meu nome. Sei lá, eu vi tudo que nós mulheres passamos e não somos recompensadas. Uma dica que eu dou é: assistam, se possível, duas vezes, pois eu não queria saber de spoiler, por isso assisti sem ler nada. Da segunda vez, já sabia muitas referências, piadas e coisas que eu deixei passar, pois estava muito empolgada com o filme. Na primeira vez, assisti dublado e na segunda vez, assistir legendado. Recomendo. Você sai da sala, com muito mais informação do que da primeira vez.

Além do elenco, direção, fotografia e essa viagem do lúdico a vida real, outra coisa que eu amei no filme foi a trilha sonora: Divertida, sonora e linda. O que é 'What Was I Made For?" de Billie Eilish? Muito linda e profunda, e temos também a dançante e divertida: Dance The Night, de Dua Lipa.

Barbie é um escândalo para o conservadorismo, uma bomba ao machismo, e um grande holofote para as mulheres. Não sei se conseguiremos outro filme tão bom de uma boneca, como esse. Que fique de exemplo para as futuras adaptações.

Vou confessar que tenho gostado bastante de filmes de terror com um roteiro inteligente, que não entrega apenas sustos ou momentos de tensão, e sim, uma história bem contada e com personagens, e histórias reais e possíveis. Megan já me criou uma expectativa gigantesca, pois fala sobre tecnologia, crianças viciadas em telas, e tudo que os novos brinquedos atrelados a tecnologia podem nos causar. Essas sensações, nos prender a um único brinquedo e nos deixar dependentes desses objetos, pode parecer coisa de hollywood, mas parece uma realidade muito próxima. O filme traz além do terror. Ele traz uma crítica a substituição da educação dos pais, por mecanismos que a tecnologia cada vez mais busca para substituir o tempo dos “pais” por máquinas.

O filme já começa com um empolgante comercial de um super brinquedo tecnologico que substitui seu cachorro ou gato de estimação, que morre. Com esse brinquedo, citado no comercial, a criança nunca mais vai se sentir sozinha e sem um amigo por perto. Essa é a premissa da empresa de tecnolgia que projeta esses brinquedos que falam, sentem fome, fazem necessidades fisiologicas e se tornam o porto seguro dessas crianças.

Pelo fato da história trazer um enredo tão atual e que serve como crítica não só pelo vício e dependência de crianças aos brinquedos e principalmente às telas, isso já faz com que você fique instigado por tal história e riscos que isso pode causar. O enredo de M3GAN me remeteu ao clássico, ‘EXTERMINADOR DO FUTURO”, a rebelião dos robôs que estavam servindo a raça humana e que acabaram se tornaram superiores e poderosos.

O filme é das das mentes mais prolíficas do terror – James Wan, o cineasta por trás da franquia de Jogos Mortais, Sobrenatural e Invocação do Mal, e Blumhouse, produtora da franquia de Halloween, O Telefone Preto e O Homem Invisível – vem um novo rosto de terror.

M3GAN é uma maravilha da inteligência artificial, uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Projetado pela brilhante empresa de robótica Gemma (Allison Williams, de Corra!)M3GAN pode ouvir, assistir e aprender enquanto se torna amiga e professora, companheira de brincadeiras e protetora da criança a quem está ligada.

Quando Gemma de repente se torna a cuidadora de sua sobrinha órfã de 8 anos, Cady (Violet McGraw, A Maldição da Residência Hill), Gemma fica insegura e despreparada para ser mãe. Sob intensa pressão no trabalho, Gemma decide emparelhar seu protótipo M3GAN com Cady na tentativa de resolver os dois problemas - uma decisão que terá consequências inimagináveis.

O filme traz temáticas bem reais e possíveis e deixa margem para um segundo filme, que deve estrear em 2024. O foco é mostrar que a inteligência artificial tomou conta não só dos brinquedos, mas das nossas casas e objetos pessoais. Será que teremos uma revolução na vida real e essas inteligências artificiais irão se rebelar?

A boneca robô realmente entrega muito, pois quem teria medo de uma criança robô? Ela é instigante, raivosa e todas as cenas são bem marcadas e foram entregues para se tornarem únicas no filme.

Por fim, o intuito da boneca era proteger e ensinar as crianças que são suas donas, mas algo dá errado e uma série de caos acontece na cidade, gerando um questionamento em sua criadora. Será que ela criou um monstro, literalmente? A máquina realmente desenvolveu um apego pela criança? Fato é que o filme está longe de ser sanguinário ou um show de mortes e cenas arrepiantes. M3gan promete surpreender os telespectadores fãs de filmes de terror, com uma pegada cômica.