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Taylor fala sobre sexismo, escrutínio e se defender por si mesma
Taylor
Swift o ano de 2019 é seu. A cantora é a capa do mês de setembro da maior
revista de moda do mundo, a Vogue Americana. Por tradição, este é o número que marca o início
de um novo ano e de mudanças no guarda-roupa fashionista. Para edição, Taylor fez fotos fantásticas e
livre, apostando na leveza e poses de ballet. Vem conferir a entrevista
traduzida com as fotos do ensaio:
É uma tarde de domingo no Tribeca, e estou no loft de Taylor Swift, dentro de uma antiga gráfica que ela restaurou e fortificou em um santuário de tijolos, veludo e mogno. O espaço é quente e aconchegante e vagamente literário — depois, quando passarmos pelo quarto dela a caminho do jardim, 10% do meu cérebro vai acreditar que o seu guarda-roupas abre uma passagem para Nárnia. Descalça e vestindo um top floral vinho com calças esvoaçantes que combinam, Swift está digitando senhas em um laptop para me mostrar o vídeo de “You Need to Calm Down” oito dias antes de lançá-lo para o mundo.
Eu tenho uma pequena ideia do que esperar. Poucas semanas antes, eu passei um dia na filmagem do vídeo, em um campo empoeirado/ferro velho ao norte de Los Angeles. Swift o tinha transformado em um estacionamento de trailers ao tipo Big Gay Candy Mountain, um lugar feliz cheio de cores. O elenco e equipe usavam óculos de sol em formato de coração — como emojis de olhos de coração ao vivo e a cores — e uma caixa de correio avisava: APENAS CARTAS DE AMOR.
Swift e vários convidados filmaram seis cenas ao longo de quase doze horas. A cantora e compositora Hayley Kiyoko, conhecida pelos fãs como “Jesus Lésbica”, disparou flechas em um alvo. A humorista e chef do Youtube Hannah Hart, dançou com Dexter Mayfield, o modelo masculino plus size que se auto-descreve como “garoto grande de salto”. O patinador olímpico Adam Rippon servia raspadinhas vermelhas. Swift e seu amigo próximo, Todrick Hall, de Kinky Boots e RuPaul’s Drag Race, tomavam chá com o elenco de Queer Eye.
O clima era alegre e descontraído. Mas no final do dia, eu não sabia ao certo o que as vinhetas completariam. Havia dias de filmagem e aparições que eu não observaria. Por motivos de segurança, a música nunca foi tocada em voz alta. (O elenco usava fones de ouvido.) Até mesmo o tiro do herói, no qual Swift e Hall passeavam de braços dados pela paisagem dos sonhos na hora de ouro, foi filmado em silêncio quase total.
Durante semanas depois, tentei eliminar uma teoria. Eu comecei casualmente. Houve um "5" no olho, então eu fiz uma pesquisa rápida para descobrir o que esse número pode significar. Imediatamente eu estava em cima da minha cabeça.
Swift tem uma queda por símbolos. Eu sabia que ela vinha colocando mensagens secretas nos encartes e usando metáforas como rimas desde o seu álbum de estreia autointitulado em 2006 — muito antes de sua mega fama transformá-la em um símbolo de supremacia pop. Mas eu não tinha entendido como o corpo do trabalho dela tinha se tornado codificado e bizantino. Não sabia, como os fãs de Swift sabiam, que deveria procurar por significados escondidos em todos os lugares. Por exemplo: no vídeo de 2017 para “Look What You Made Me Do” uma lápide na cena do cemitério diz NILS SJOBERG, o pseudônimo que Swift usou para a composição do hit de Rihanna “This Is What You Came For”, uma homenagem aos magos do pop da Suécia.
Depois de muito estudo autodidata — um amigo brincou que eu poderia ter aprendido mandarim no tempo que passei dissecando a coletânea de Swift — eu não estava perto de ter uma teoria. A música pop tem tantas camadas e significados em si mesmas ultimamente, mas o Universo de Taylor Swift se destaca. Capturar tudo é quase como entender Física Quântica.
Meu primeiro indicativo do que seria seu novo álbum, Lover, apareceu um pouco depois da meia noite do dia 1º de junho, no começo do mês do Orgulho LGBT+, quando Swift lançou uma petição em apoio ao Ato Federal de Igualdade. Essa legislação seria uma emenda ao Ato de Direitos Civis que declara ilegal a discriminação baseada em identidade de gênero e orientação sexual (foi aprovada no congresso, mas a perspectiva no Senado de Mitch McConnell não está clara). Swift também mandou uma carta ao Senador Lamar Alexander, Republicano do Tennessee, pedindo que ele votasse sim. O pedido, em seu próprio papel timbrado (nascida em 1989. AMA GATOS.), denunciava o Presidente Trump por não apoiar o Ato de Igualdade: “eu pessoalmente rejeito o posicionamento do presidente”, Swift escreveu.
De volta à cozinha, Swift aperta o play. “A primeira estrofe é sobre trolls e a cultura do cancelamento”, ela diz. “A segunda estrofe é sobre homofóbicos e as pessoas protestando em frente aos nossos shows. A terceira estrofe é sobre mulheres de sucesso sendo colocadas umas contra as outras”.
O vídeo é, para Swifties eruditos, um texto enriquecido. Eu segui pistas o suficiente para ter adivinhado algumas outras aparições — Ellen DeGeneres, RuPaul, Katy Perry. Eu senti a satisfação de um jogador que sobe de nível — conquista alcançada! O último frame encaminha os espectadores para a petição de Swift no change.org em apoio ao Ato de Igualdade, que já arrecadou mais de 400 mil assinaturas — incluindo as de Cory Booker, Elizabeth Warren, Beto O’Rourke e Kirsten Gillibrand — quatro vezes o número necessário para provocar uma resposta oficial da Casa Branca.
“Há mais ou menos um ou dois anos, Todrick e eu estávamos no carro e ele me perguntou: O que você faria se o seu filho fosse gay?“
Estamos no andar de cima no jardim secreto de Swift, confortavelmente escondidas em uma cesta em tamanho humano que tem o formato de um casulo. Swift trouxe uma tábua de frios e está colocando queijo Brie em bolachas de sal marinho. “O fato de que ele teve que me perguntar… me chocou e me fez perceber que eu não tinha me posicionado de maneira clara e alta o suficiente”, ela diz. “Se meu filho fosse gay, ele seria gay. Não entendo a pergunta“.
Eu pressionei Swift neste tópico, e suas respostas foram diretas sem ser ensaiadas ou decoradas. Eu percebo que ela gosta de conversar comigo tanto quanto ela gostaria de uma cirurgia de canal — mas ela é totalmente educada e, quando mudamos o assunto para música, ela se anima e coloca frases melódicas em sua fala, claramente a língua que ela prefere falar.
“Se ele estava pensando nisso, mal posso imaginar o que meus fãs na comunidade LGBTQ poderiam pensar”, ela continua. “Foi meio devastador perceber que eu não tinha sido publicamente clara sobre isso”.
Entendo por que ela estava surpresa; ela tem mandado sinais pró-LGBTQ desde, ao menos, 2011. Muitos foram sutis, mas nenhum insignificante — principalmente para uma jovem estrela do country vinda de Nashville.
No vídeo para seu single “Mean” (do Speak Now, de 2010), vemos um garoto em um vestiário escolar com um suéter lavanda e uma gravata-borboleta, rodeado de jogadores de futebol. Em “Welcome to New York”, a primeira faixa do 1989, ela canta: “E você pode querer quem quer que seja. Meninos e meninos e meninas e meninas”. Dois anos depois, ela doou para um fundo para o recém criado Monumento nacional de Stonewall e apresentou o prêmio GLAAD a Ruby Rose. Em todas as noites da reputation Tour, no ano passado, ela dedicou a música “Dress” a Loie Fuller, pioneira da dança moderna e iluminação teatral que capturou a imaginação do fim do século em Paris e era abertamente gay.
Swift, que já foi criticada por manter suas opiniões políticas para si mesma, tomou uma posição explicita pela primeira vez um mês antes das primárias de 2018. No Instagram, ela endossou os Democratas para o legislativo do Tennessee e citou diretamente a republicana que concorria ao senado, Marsha Blackburn. “Ela acredita que os negócios tem o direito de se recusar a servir casais gays”, Swift escreveu. “Ela também acredita que eles não devem ter direito ao casamento. Esses não são os MEUS valores do Tennessee”.
Swift diz que a publicação foi em partes para ajudar os fãs mais jovens a entender que, se eles queriam votar, tinham que se registrar. Para dizer à eles, como ela coloca, “Ei, só pra você saber, você não pode só aparecer lá”. Cerca de 65 mil novos votantes se registraram nas primeiras 24 horas da publicação dela, de acordo com o Vote.org.
Trump apareceu para defender Blackburn no dia seguinte. “Ela é uma grande mulher”, ele disse à imprensa. “Tenho certeza de que Taylor Swift não sabe de nada sobre ela. Digamos que gosto da música de Taylor 25% menos agora, ok?”
Em Abril, incentivada por vários projetos de lei anti-LGBTQ em Tennessee, Swift doou 113.000 dólares ao Projeto de Igualdade no Tennessee, que defende os direitos LGBTQ. “Horrível”, ela fala sobre a legislação. “Não a chamam de ‘Proposta de Ódio’ por acaso”. Uma das coisas de que Swift mais gostou foi que o Projeto de Igualdade no Tennessee organizou uma petição de líderes religiosos na oposição. “Amei como foi inteligente abordar isso de uma perspectiva religiosa.”
Enquanto isso, o vídeo de “Calm Down” fez com que um pastor no Colorado chamasse Swift de “pecadora que precisa desesperadamente de salvação” e avisasse que “Deus irá bani-la”. Também reacendeu o debate dentro das comunidades LGBTQ sobre a política de aliados e corporização do Orgulho LGBT+. Alguns críticos argumentaram que a imagem pró-LGBTQ de Swift e suas letras estavam atrasadas e vieram do nada — uma reação que a mais nova estudada em Swift dentro de mim achou desconcertante. Eles não estavam prestando atenção?
Também não achei que não era do feitio de Swift usar seu poder por uma causa. Ela tirou seu catálogo do Spotify em 2014 por questionar o pagamento aos artistas. Ela peitou a Apple em 2015 quando a empresa disse que não pagaria os artistas durante o lançamento do seu serviço de música (Apple mudou a sua política imediatamente). Como condição de seu acordo com a Universal Music Group no ano passado, a companhia prometeu que distribuiria os lucros de qualquer venda de suas ações no Spotify para todos os artistas. E neste verão, Swift entrou em uma briga feroz com Scott Borchetta, fundador da Big Machine Label Group, por vender os originais de suas gravações para o empresário da música Scooter Braun. (Quando pergunto a Swift se ela tentou comprar seus originais da Big Machine, todo o corpo dela se curva com um peso palpável. “Precisava escolher entre investir no meu passado ou no meu futuro e de outros artistas, e eu escolhi o futuro”, ela fala sobre o acordo que fez com a Universal.)
O testemunho direto de Swift durante o caso de assédio sexual contra o DJ de uma rádio em 2017 — meses antes de o #MeToo ter explodido — me pareceu profundamente politico para mim e, imagino, para muitas outras mulheres. Swift acusou o DJ, David Mueller, de apalpá-la por baixo de sua saia em uma sessão de fotos em 2013. A equipe dela relatou o acontecimento para os empregadores dele, que o demitiram. Mueller negou a alegação e processou Swift pelo valor de 3 milhões de dólares e seu caso foi indeferido. Swift o contraprocessou por um valor simbólico de 1 dólar e ganhou.
Em um tribunal do Colorado, Swift descreveu o incidente: “Ele agarrou a polpa da minha bunda enquanto as fotos eram tiradas.” Questionada por que as fotos da frente de sua saia não mostravam isso, ela disse: “Porque minha bunda está localizada na parte de trás do meu corpo.” Questionada se ela se sentiu mal por o radialista perder seu emprego, ela disse, “eu não vou deixar que você ou seu cliente me façam sentir que de alguma forma isso é minha culpa. Aqui estamos anos depois, e estou sendo culpada pelos acontecimentos infelizes da sua vida que são o produto de suas decisões – não minhas.”
Quando a Time incluiu o Swift na capa de sua edição “Silence Breakers” naquele ano, a revista perguntou como ela se sentiu durante o depoimento. “Eu estava com raiva”, disse ela. “Naquele momento decidi abrir mão de todas as formalidades do tribunal e apenas responder as perguntas do jeito que aconteceu… me disseram que foi a maior quantidade de vezes que a palavra ‘bunda’ foi dita no Tribunal Federal do Colorado.”
Desde então, Mueller pagou à Swift um dólar — com uma moeda de Sacagawea. “Ele estava me perseguindo, insinuando que eu era hipócrita e estava influenciada por um feminismo raivoso e vingativo. Era por isso que eu estava o inferindo a me dar uma moeda de Sacagawea”, diz Swift. “Ei, talvez ele estivesse tentando fazer isso em homenagem a uma mulher nativa americana poderosa. Eu não perguntei.” Onde está a moeda agora? “Está com meu advogado.”
Eu pergunto a ela o motivo de agora ela ter se tornado mais vocal sobre os direitos LGBTQ.
“Os direitos estão sendo retirados de basicamente todo mundo que não é um homem branco hétero e cisgênero”, diz ela. “Eu não sabia até recentemente que eu poderia advogar por uma comunidade da qual não faço parte. É difícil saber como fazer isso sem ter tanto medo de cometer um erro ao ponto de ficar paralisada. Porque meus erros são muito notórios. Quando eu cometo um erro, ele ecoa através dos cânions do mundo. Vira clickbait, faz parte da minha história de vida e faz parte do meu arco de carreira.”
Eu argumentaria que nenhuma mulher heterossexual poderia ouvir “You Need to Calm Down” e achar que é apenas um hino gay. “Acalme-se” é o que os homens controladores dizem às mulheres que estão com raiva, contrárias ou “histéricas”, ou, digamos, temendo por sua segurança física. É o que Brendon Urie diz a Swift no início do clipe “ME!”, fazendo com que ela gritasse: “Je suis calme!”
Eu não posso acreditar que seja uma coincidência que Swift, uma geek de números com afinidade por datas, tenha lançado o single — cuja batida compassada e incessante deverá estar ecoando em estádios do mundo inteiro em 2020, se ela sair em turnê — no dia 14 de junho, no aniversário de um certo presidente.
É esclarecedor ler 13 anos de cobertura da vida e carreira de Taylor Swift — todas as grandes resenhas, todos os grandes artigos — de uma só vez. Você percebe coisas.
A rapidez com que Swift passou de “prodígio” (The New Yorker) e “sábia da composição” (Rolling Stone) a um alvo de tabloides, por exemplo. Ou como fizeram sua ambição parecer suspeita quando ela conquistou poder de verdade.
Outros pontos de simplesmente parecem diferentes à luz do #MeToo. É difícil imaginar que hoje as músicas de Swift sobre seus ex seriam analisadas como sensacionalistas. Me pergunto se, em 2019, qualquer homem ousaria pegar o microfone das mãos de uma jovem em uma cerimônia de premiação. Fiquei refletindo por um bom tempo quando me lembrei que a Pitchfork não fez uma resenha do 1989 de Taylor Swift, mas fez do álbum-cover que Ryan Adams fez do 1989, de Taylor Swift.
Pergunto a Swift se ela sempre teve consciência do machismo. “Eu penso muito sobre isso”, diz ela. “Quando eu era adolescente, ouvia as pessoas falarem sobre machismo na indústria da música e eu pensava que não via isso. Não entendia. Então percebi que era porque eu era criança. Homens na indústria me viam como uma criança. Eu era uma jovem magricela e super empolgada, que as lembrava mais de sua pequena sobrinha ou filha do que de uma mulher de sucesso nos negócios ou uma colega de trabalho. No momento em que me tornei uma mulher, na percepção das pessoas, foi quando comecei a vê-lo.”
“Não há problema em infantilizar o sucesso de uma garota e dizer: que fofo ela está tendo alguns hits“, ela continua. “Que fofo que ela está escrevendo músicas. Mas no segundo em que se torna formidável? Assim que comecei a tocar em estádios — quando comecei a parecer uma mulher —, isso não era mais legal. Isso aconteceu quando comecei a misturar mais os gêneros ao lançar músicas do Red, como “I Knew You Were Trouble” e “We Are Never Ever Getting Back Together”.
Essas músicas também são mais assertivas do que as que vieram antes, eu digo. “Sim, o ângulo era diferente quando eu comecei a dizer ‘eu sabia que você era um problema quando você entrou’. Basicamente, você me manipulou emocionalmente e eu não amei isso. Isso não foi divertido para mim.”
Tive que me perguntar se ter suas composições menosprezadas, já que seus sucessos foram analisados minuciosamente, não foi a maior chatice de todas. Swift disse: “Eu queria dizer para as pessoas, ‘você percebe que escrever músicas é uma arte e um ofício e não é uma coisa fácil de fazer? Ou fazer bem?’. As pessoas agiam como se fosse uma arma que eu estava usando. Como um truque sujo e barato. ‘Tenha cuidado, mano, ela vai escrever uma música sobre você. Não fique perto dela.’Em primeiro lugar, não é assim que funciona. Em segundo lugar, veja se eles dizem isso sobre um artista masculino em algum momento: ‘tenha cuidado, menina, ele usará sua experiência com você para obter — Deus me livre — inspiração para fazer arte.’”
Sem dúvida, o teor da narrativa de Taylor Swift mudou drasticamente em julho de 2016, quando Kim Kardashian West a chamou de “cobra” no Twitter e vazou trechos de Swift e Kanye West discutindo as letras da música “Famous”. (Não há necessidade de repassar os detalhes aqui. Basta dizer que a versão dos eventos de Swift não mudou: ela sabia sobre algumas das letras, mas não outras; especificamente, os palavrões.) As publicações provocaram várias hashtags, incluindo #TaylorSwiftIsASnake e #TaylorSwiftIsCanceled, que rapidamente se transformou em uma campanha de meses para “cancelar” Taylor Swift.
Até hoje, Swift não acha que as pessoas percebem as repercussões desse termo. “Um ataque público em massa, com milhões de pessoas dizendo que você está cancelada, é uma experiência que isola muito. Não acho que existam muitas pessoas que conseguem de fato entender o que é ter milhões de pessoas dizendo tão alto que te odeiam.” Ela acrescenta: “Quando você diz que alguém está cancelado… isso não é um programa de TV. É um ser humano. Você está mandando várias mensagens para a pessoa se calar, desaparecer, ou pode até mesmo pode ser entendido como ‘se matar’.”
Uma revisada foi necessária. “Percebi que precisava reestruturar minha vida, pois parecia completamente fora de controle”, diz Swift. “Eu soube imediatamente que precisava fazer uma música sobre isso, porque eu sabia que era a única maneira de sobreviver a isso. Foi a única maneira de preservar minha saúde mental e contar a história de como é passar por algo tão humilhante ”.
Eu tenho uma noção do efeito chicote que Swift experimentou quando percebi que, alguns meses depois dessa provação, enquanto ela escrevia as músicas que se tornariam seu álbum Reputação - e lutando contra o processo de Mueller - uma parte da mídia e da internet começou a exigir sabe por que ela não se cancelou por tempo suficiente para tomar uma posição na eleição presidencial.
Sobre isso: “Infelizmente, na eleição de 2016, você tinha um adversário político que estava armando a ideia do endosso da celebridade. Ele andava dizendo: sou um homem do povo. Eu sou para você. Eu me preocupo com você. Eu só sabia que não ia ajudar. Além disso, você sabe, o verão antes dessa eleição, todas as pessoas estavam dizendo que ela é calculada. Ela é manipuladora. Ela não é o que parece. Ela é uma cobra. Ela é uma mentirosa. Estes são os mesmos insultos exatos que as pessoas estavam lançando em Hillary. Eu seria um endosso ou seria uma responsabilidade? Olhe, cobras de uma pena voam juntas. Olha, as duas mulheres mentiras. As duas mulheres feias. Literalmente milhões de pessoas me diziam para desaparecer. Então eu desapareci. Em muitos sentidos.
Swift previu Reputation em agosto de 2017 com “Look What You Made Me Do”. O single veio com um vídeo lírico cuja imagem central era um ouroboros - uma cobra engolindo a própria cauda, um antigo símbolo de renovação contínua. Swift limpou seus feeds de mídia social e começou a postar trechos de vídeo de uma cobra rastejante. A canção era pura e bombástica e alta acampamento. (Para que não haja qualquer dúvida, o refrão foi uma interpolação de um clássico do acampamento dos anos 90, "I'm Too Sexy", de Right Said Fred.) No entanto, a maioria dos críticos o lê como uma granada lançada na direção geral de Calabasas.
Um crítico de longa data de Nashville, Brian Mansfield, teve uma visão mais plausível: ela estava escrevendo sarcasticamente como a “Taylor Swift” retratada na mídia em uma tentativa de privacidade. "Sim, este é o personagem que você criou para mim, deixe-me apenas esconder por trás disso", diz ela agora da persona que ela criou. “Sempre usei essa metáfora quando era mais jovem. Eu diria que a cada reinvenção eu nunca quis derrubar minha casa. Porque eu construí esta casa. Esta casa sendo, metaforicamente, meu corpo de trabalho, minhas composições, minha música, meu catálogo, minha biblioteca. Eu só queria redecorar. Eu acho que muitas pessoas, com Reputation , teriam percebido que eu tinha demolido a casa. Na verdade, acabei de construir um bunker em torno disso.
Em março, as cobras começaram a se transformar em borboletas, a paleta de cores dos vampiros nos pastéis da Páscoa. Quando um superbloom de flores silvestres atraiu um dilúvio hipnotizante de borboletas Lady Painted para Los Angeles, Swift marcou com um post no Instagram. Ela participou do iHeartRadio Music Awards naquela noite em um macacão de lantejoulas e estiletes com asas brilhantes anexadas.
Swift anunciou o single “ME!” Um mês depois, com um grande mural de borboletas em Nashville. No videoclipe da música (conspicuamente) chiclete, uma cobra rosa-pastel explode em um caleidoscópio de borboletas. Um flutua pela janela de um apartamento, onde Swift está discutindo em francês com Urie. Um toca-discos está tocando em segundo plano. "É uma versão instrumental antiga de 1940 de 'You Need to Calm Down'", diz Swift. Mais tarde, no vídeo “Calma Abaixo”, Swift usa uma tatuagem (falsa) nas costas de uma cobra cercada por borboletas.
Nós somos apenas duas músicas, pessoas. Amante , a ser lançado em 23 de agosto, terá um total de 18 músicas. "Eu estava compilando idéias há muito tempo", diz Swift. “Quando comecei a escrever, não conseguia parar.” (Podemos presumir que o ator britânico Joe Alwyn, com quem Swift está em um relacionamento há quase três anos, forneceu algumas das inspirações.)
Swift acha que Lover pode ser seu álbum favorito ainda. "Há tantas maneiras pelas quais esse álbum parece um novo começo", diz ela. "Este álbum é realmente uma carta de amor para amar, em toda a sua glória enlouquecedora, apaixonada, excitante, encantadora, trágica e maravilhosa."
Eu tenho que perguntar a Swift, dado o quão genuinamente em paz ela parece, se parte dela não é grata, se não pelo Grande Cancelamento de 2016, então pela pessoa que ela é agora - saber quem são seus amigos, saber o que é o quê. “Quando você está passando por perda ou constrangimento ou vergonha, é um processo de luto com tantas micro emoções em um dia. Uma das razões pelas quais eu não fiz entrevistas para Reputação foi que eu não conseguia descobrir como me sentia de hora em hora. Às vezes eu sentia como: Todas essas coisas me ensinaram algo que eu nunca poderia ter aprendido de uma forma que não doesse tanto. Cinco minutos depois, eu senti como: Isso foi horrível. Por que isso tem que acontecer? O que devo fazer com isso além de humilhações em massa?E cinco minutos depois eu pensava: acho que posso estar mais feliz do que nunca. "
Ela continua: “É tão estranho tentar ser autoconsciente quando você é escalada como essa sempre sorridente, sempre feliz 'amiguinha da América', e então ter isso tirado e percebendo que é realmente uma grande coisa que foi tirada, porque isso é extremamente limitante. ”Swift se inclina para trás no casulo e sorri:“ Nós não vamos direto para a gratidão com isso. Sempre. Mas vamos encontrar aspectos positivos para isso. Nós nunca vamos escrever uma nota de agradecimento.
Embora as pessoas assumam o abraço de hambúrguer e batatas fritas Perry-Swift no vídeo “You Need to Calm Down” como um comunicado de imprensa que os dois consertaram cercas, Swift diz que na verdade é um comentário sobre como a mídia opõe estrelas pop femininas contra um outro. Depois que Perry enviou a Swift um (verdadeiro) ramo de oliveira no ano passado, Swift pediu a ela para estar no vídeo: “Ela escreveu de volta, Isso me deixa tão emocional. Estou tão feliz por isso. Eu quero que nós seja esse exemplo. Mas vamos passar algum tempo juntos. Porque eu quero que seja real. Então ela veio e conversamos por horas.
"Decidimos a metáfora para o que acontece na mídia", explica Swift, "é que eles escolhem duas pessoas e é como se estivessem derramando gasolina por todo o chão. Tudo o que precisa acontecer é um movimento falso, uma palavra falsa, um mal-entendido e um fósforo aceso e solto. Foi o que aconteceu com a gente. Foi: quem é melhor? Katy ou Taylor? Katy ou Taylor? Katy ou Taylor? Katy ou Taylor? A tensão é tão alta que se torna impossível para você não pensar que a outra pessoa tem algo contra você ".
Enquanto isso, os manifestantes no vídeo fazem referência a um grupo religioso da vida real que faz piquetes diante dos shows de Swift, não à classe trabalhadora branca em geral, como alguns supõem. “Tantos artistas os têm em seus shows, e é uma coisa tão confusa, confusa e irritante de se ter fora de shows de alegria”, ela me conta. “Obviamente, não quero mencionar a entidade real, porque eles ficariam animados com isso. Dar a eles a imprensa não está na minha lista de prioridades ”.
Em um ponto, Swift pergunta se eu gostaria de ouvir duas outras músicas do novo álbum. (Duh) Primeiro ela toca “Lover”, a faixa título, coproduzida por Jack Antonoff. "Esta tem uma das minhas pontes favoritas", diz ela. “Eu amo uma ponte, e eu realmente pude ir a Bridge City.” É uma nugget romântica, assombrosa, valsa, cantora e compositora: a clássica Swift. "Meu coração foi emprestado e o seu foi azul", ela canta. "Tudo está bem quando acaba bem para acabar com você."
Em seguida, Swift exibe uma faixa que “toca com a ideia de percepção”. Ela sempre se perguntou como seria escrita e falada se fosse um homem, “então escrevi uma música chamada 'The Man'. "É um experimento de pensamento do tipo:" Se eu tivesse feito todas as mesmas escolhas, todos os mesmos erros, todas as mesmas realizações, como ele iria ler? Segundos depois, os fones de ouvido de Swift estão bombeando um verme sintetizado na minha cabeça: “Eu seria um líder destemido. Eu seria um tipo alfa. Quando todo mundo acredita em você: como é isso?
Swift escreveu os dois primeiros singles com Joel Little, mais conhecido como um dos produtores de Lorde. (“Do ponto de vista do pop-compositor, ela é o pináculo”, diz Little sobre Swift.) O álbum provavelmente incluirá mais nomes de letreiros. Um retrato dos Dixie Chicks no fundo do vídeo “ME!” Quase certamente anuncia uma colaboração. Se os fãs estiverem lendo corretamente um botão afixado em sua jaqueta jeans em uma capa de revista recente, podemos esperar um com Drake também.
Ela anunciou recentemente uma coleção de moda com Stella McCartney para coincidir com Lover . “Nós nos conhecemos em um de seus shows”, diz McCartney, “e então tivemos uma noite de garotas e meio que pulamos para dentro. Em Londres vamos passear e conversar sobre tudo - vida e amor.” (Swift sem novas ambições de moda no momento. "Eu realmente amo meu trabalho agora", ela me diz. "Meu foco é na música.") Oh, e aquele "5" no alvo? A faixa cinco é chamada de "O Arqueiro".
No entanto, algo me diz que a pista mais esclarecedora para ler tanto Loverquanto Reputation pode ser Loie Fuller, a dançarina a quem Swift homenageou a turnê. Como Swift observou em um Jumbotron, Fuller "lutou para que os artistas tivessem o seu próprio trabalho". Fuller também usou tecido rodopiante e luzes coloridas para se metamorfosearem no palco, tocando um "jogo ilusionista de esconde-esconde" com seu público, como um escritor colocou isto. Ela se tornou uma musa para os Simbolistas em Paris, onde Jean Cocteau escreveu que ela criou “o fantasma de uma era”. O efeito, disse o poeta Stéphane Mallarmé, era uma “tontura da alma visível por um artifício”. peça foi "Serpentine Dance". Outra foi "Butterfly Dance".
A SWIFT NÃO TINHA quase nenhum tempo de inatividade desde o final de 2017, mas o pouco que ela tem é dividido entre Nova York, Nashville, Los Angeles e Rhode Island, onde ela mantém suas casas - além de Londres. Em um ensaio no início deste ano, ela revelou que sua mãe, Andrea Swift, está lutando contra o câncer pela segunda vez. "Houve uma recaída que aconteceu", diz Swift, recusando-se a entrar em detalhes. "É algo que minha família está passando."
No final deste ano, ela vai estrelar uma adaptação cinematográfica de Cats and the Bombalurina, de Andrew Lloyd Webber , o gato vermelho de paquera. "Eles nos fizeram o tamanho de gatos, tornando os móveis maiores", diz ela. “Você estaria de pé ali e mal conseguiria alcançar o assento de uma cadeira. Foi fenomenal. Isso fez você se sentir uma criança.
Mas primeiro, ela passará a maior parte do verão realizando “sessões secretas” - uma tradição na qual a Swift convida centenas de fãs para suas várias casas para ver sua nova música. "Eles nunca me deram uma razão para parar de fazer isso", diz ela. "Nem um único."
Falando nisso: Os fãs interessados vão querer saber se Swift deixou mais pistas sobre como decodificar Lover durante esta entrevista. Para você, eu revi o áudio novamente, e havia algumas coisas que fizeram meu recém-adquirido sentimento Swifty vibrar.
Em um ponto, ela comparou o super-estrelato na era digital à vida em uma casa de bonecas, onde os voyeurs "podem" enviar você com quem eles querem "mandar você", e eles podem "curtir" os amigos que você tem, e eles podem saiba onde você está o tempo todo. ”A metáfora era precisa e vívida e, bem, um pouco intricada demais para ser improvisada. (Além disso, a letra "ME!": "Baby doll, quando se trata de um amante. Prometo que você nunca encontrará outro como eu".)
Então havia o balão - um gigantesco balão de ouro na forma de um numeral sete que por acaso passava enquanto estávamos no telhado dela, nesta ocasião, seu sétimo álbum. "É um L ?" Eu digo. "Não, porque olha, a corda está pendurada no fundo", diz ela.
Pode parecer um gesto simbólico óbvio, desdobrado para esta entrevista, exceto pelo quão impossível isso parece. Swift, deixe-me controlar o tempo de quase tudo. Além disso, o ouro sete não estava flutuando da calçada abaixo. Já estava alto no céu, deslizando lentamente em nossa direção da rua. Ela teria que controlar o vento, ou pelo menos ter estudado. Será que Taylor Swift realmente iria tão longe para seus fãs? Tanto eu sei: sim, ela faria.
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