"Nem todo amor é puro. Às vezes, ele tem etiqueta de preço, altura, conta bancária e data de validade."

Li e ouvi diversas críticas sobre o filme Amores Materialistas, estrelado por ninguém menos que Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal. O trio dá vida a um triângulo amoroso dividido entre relações rasas, materialistas e um amor antigo que, embora financeiramente instável, pode ser mais profundo do que qualquer amor por status.

A trama gira em torno de Lucy, uma casamenteira profissional que trabalha com clientes milionários. Cercada de luxo, status e relacionamentos baseados em aparência e poder, ela acredita estar no controle da própria vida, até que o passado bate à porta. Ao reencontrar John, seu ex-namorado, agora um ator frustrado que trabalha como garçom, Lucy começa a repensar suas escolhas. Paralelamente, ela se envolve com Harry, um bilionário encantador que parece oferecer tudo o que ela sempre quis: conforto, exclusividade e estabilidade.

Mas afinal... o que Lucy realmente quer? A segurança sem amor ou a paião sem garantias?

O filme levanta questões complexas e atuais: Amor x Dinheiro; escolhas emocionais x escolhas práticas; aparência social x conexão verdadeira. O que mais instiga é a ilusão da felicidade comprada. Lucy experimenta o prestígio de ser cortejada por um homem milionário, que a coloca em primeiro lugar, mas com quem não tem uma conexão profunda. Em contrapartida, reencontra John, que reconhece suas limitações financeiras, mas tenta provar que o amor genuíno ainda pode ser suficiente.

Mesmo diante de tantas críticas negativas — reviews e stories que tentam desmerecer o longa — saí do cinema com um questionamento que vai além da estética: você escolheria um amor raso, mas confortável, ou apostaria no amor da juventude, mesmo sem estabilidade financeira?

Amores Materialistas lança um olhar sofisticado sobre as relações contemporâneas e sobre o quanto estamos dispostos a negociar afeto por status. Enquanto muitos casais escolhem seus parceiros com base em altura, salário, beleza ou influência, esquecem de avaliar o que realmente importa: o emocional, o caráter e a conexão verdadeira.

É um filme elegante em sua estética, com diálogos afiados e uma fotografia que se torna um personagem à parte. As cores e tons acompanham os mundos que Lucy transita, revelando camadas da narrativa sem precisar verbalizá-las. A direção de arte embeleza Nova York com sutileza, guiando o público por entre os dilemas internos da protagonista.

No fim, talvez a maior provocação do filme seja essa: qual o preço que estamos dispostos a pagar pelo amor?

Antes de mais nada, assistir ao filme original de 2003 antes de ir ao cinema foi uma excelente ideia para deixar a mente fresca e captar todas as referências que o novo filme traz de forma magistral. Relembrar os rostos que estrearam e que retornaram para essa sequência torna a experiência ainda mais especial. Esta resenha será dividida em três partes: elenco, estilo do filme e minha opinião geral.

Elenco

O elenco é um grande acerto. A decisão de manter os personagens originais neste reboot permitiu ao público acompanhar o que aconteceu com cada um deles e como suas vidas evoluíram. A história começa apresentando Anna Coleman, agora com 35 anos, mãe solteira, tentando conciliar a vida de produtora de uma grande estrela musical com a maternidade, de forma evoluída e compreensiva com sua filha mais nova, Harper. Anna não perdeu nada de seu carisma e jeito único.

Os conflitos que ela vive são similares aos que teve com sua mãe, Tessa, anos atrás. De certa forma, as coisas se repetem, assim como em 2003. Anna se apaixona pelo pai de Lily, maior rival de Harper na escola, uma história que soa familiar, não é mesmo? As duas adolescentes não se entendem de jeito algum, protagonizando conflitos bobos típicos do universo escolar. Mas o que fazer quando os pais se apaixonam e elas precisam se entender, afinal vão formar uma família? O conflito está lá, bem amarrado, embora eu tenha sentido falta de uma explicação sobre o pai de Harper, ex-companheiro de Anna. O que aconteceu? Por que não estão juntos?

Já Tessa, a maravilhosa terapeuta, retorna mais jovial e pronta para acompanhar as loucuras da filha e da neta. O conflito principal desta vez está nas adolescentes, que precisam aprender a conviver, pois logo serão “irmãs”. Durante a despedida de solteira de Anna, ocorre uma troca inusitada de corpos. Só que agora, em quarteto, não mais em dupla, e com uma cartomante meio doidinha em vez dos tradicionais biscoitos da sorte. Fiz até um infográfico para ilustrar a complexidade dessa troca que, confesso, até eu achei confusa:

• Anna troca de corpo com a filha Harper

• Lily troca de corpo com Tessa

As estrelas originais Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis retornam como a dupla principal de mãe e filha. O elenco também conta com Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Mark Harmon, Chad Michael Murray e Maitreyi Ramakrishnan.

Chad Michael Murray (Jake) retorna à trama ainda mais apaixonado por Tess do que imaginávamos. A química entre eles continua ótima, natural, envolvente e cheia de nostalgia.

Estilo do Filme e Impressões Gerais

Tudo funciona muito bem nesta sequência de Uma Sexta-Feira Muito Louca. As piadas, os reencontros inusitados e os paralelos entre as histórias de Anna e Harper dão ritmo ao filme. Ver essa continuidade, perceber que a vida pode repetir padrões e que amores antigos reaparecem, é uma reflexão leve e divertida. O filme serve como um espelho do que aconteceu anos atrás, mas de uma forma moderna e propositalmente clichê, do jeito que a gente ama.

A escolha do elenco é excelente. Fico feliz que parte do elenco original tenha retornado, e os novos personagens se encaixam muito bem na história.

Opinião Final

O que posso dizer? Durante a sessão, você se sente feliz, emocionado e empolgado por estar no cinema assistindo a um filme que não traz grandes questões ou efeitos especiais, mas que transmite uma sensação de acolhimento, nostalgia e paz no coração. Saí da sala animada, pois não estragaram a sequência. Não transformaram a história em um musical sem noção, fizeram uma sequência direta, divertida e eficiente, com um elenco afinado.

Recomendo muito! Pode ir assistir que vocês não vão se arrepender.

Mesmo quem prefere heróis em cenários modernos e cheios de tecnologia pode se surpreender com a força estética e emocional do novo reboot da Marvel.

Vou confessar: é difícil eu gostar de um filme com estilo retrô. Por várias questões estéticas, costumo preferir produções de super-heróis com bastante tecnologia, modernidade e aquela vibe futurista que empolga. Mas Quarteto Fantástico: Primeiros Passos me surpreendeu de forma positiva e inesperada. O filme me fez perceber que, antes de cada inovação tecnológica que vemos nas grandes sagas de heróis, existiram os primeiros passos e muitos deles nasceram em contextos bem menos tecnológicos. Mesmo com o visual retrô e uma atmosfera mais “analógica”, o longa tem seu valor. A escolha estética funciona como um convite à nostalgia, e a fotografia mais escura, somada à direção de arte cuidadosa, acabou me conquistando.

Outro ponto que me chamou atenção foi a forma como a história é apresentada: sem perder tempo com a origem dos poderes. O público não é levado por toda aquela jornada de descoberta novamente. Em vez disso, o filme entrega um resumo logo no início, que funciona bem e já insere o espectador no contexto da nova formação do Quarteto. O roteiro também explora com sensibilidade a construção da família em meio às missões heroicas. Reed Richards e Sue Storm vivem o desafio de uma gravidez em um mundo dominado por superpoderes, enquanto Johnny Storm e Ben Grimm funcionam como irmãos opostos, porém inseparáveis. O filme acerta ao trazer essa camada emocional, que humaniza os personagens e os aproxima do público.

Visualmente, a produção impressiona. Com um estilo retrô-futurista e referências elegantes aos anos 60, o design de produção consegue equilibrar o charme do passado com uma pitada de modernidade. O grande vilão da vez é ninguém menos que Galactus, o devorador de mundos, acompanhado de Shalla-Bal (Julia Garner), uma versão feminina do Surfista Prateado. Essa escolha traz uma dinâmica nova, principalmente nas cenas em que ela contracena com Johnny Storm. O filme entrega humor, emoção e ação na medida certa e o melhor: sem exigir que o público esteja 100% atualizado com todos os outros filmes do MCU.

Mais do que uma história de superpoderes, Primeiros Passos constrói uma narrativa em que o conceito de família está no centro de tudo. Não se trata apenas de salvar o mundo, mas de proteger uns aos outros, enfrentar o desconhecido juntos e encontrar força nos vínculos mais profundos mesmo quando esses laços são testados por circunstâncias extraordinárias.

O longa reforça que família não é apenas quem compartilha o mesmo sangue, mas quem caminha junto diante do perigo. A gravidez de Sue levanta questões sobre o impacto da radiação cósmica no bebê, enquanto Johnny e Ben ilustram como a convivência e o afeto constroem irmandades verdadeiras. E, ao enfrentar Galactus uma ameaça que literalmente consome planetas , a metáfora fica clara: nosso planeta é frágil, e protegê-lo exige união.

O filme consegue ir além do espetáculo visual ao tratar de temas como pertencimento, cuidado e responsabilidade coletiva. No fim das contas, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos nos lembra que proteger o mundo começa com proteger quem está ao nosso lado. Saí da sessão com a sensação de que o estilo retrô não só serviu à narrativa, como foi essencial para dar uma nova identidade ao grupo. E isso, vindo de alguém que normalmente torceria o nariz para esse tipo de estética, diz muita coisa.

As duas cenas pós-créditos: o que esperar depois do fim oficial do filme?

Como é de praxe no Universo Marvel, o filme vem acompanhado de duas cenas pós-créditos. Ambas têm propósitos diferentes, mas complementam bem a experiência final.

1ª Cena pós-créditos – A ameaça está lançada

Logo após o término do filme, temos um momento calmo, quase íntimo: Sue Storm está lendo para seu filho recém-nascido, Franklin. Ela se ausenta por um instante e, ao retornar, encontra uma figura encapuzada ao lado do bebê. Não precisamos de muitas pistas: é Doutor Destino, segurando sua máscara.

Mesmo sem mostrar o rosto, a tensão é palpável. Essa cena não apenas marca a introdução do vilão mais emblemático do Quarteto, como também prepara o terreno para o próximo grande evento do MCU: Avengers: Doomsday.

2ª Cena pós-créditos – Um alívio cômico

A segunda cena tem um tom completamente diferente. Leve e divertida, serve como fan service para quem ficou até o fim da sessão. Não traz revelações importantes, mas funciona como um bom respiro final, mantendo o bom humor da franquia.

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Vale a pena esperar?

Sim. A primeira cena é praticamente obrigatória para quem acompanha o MCU e quer entender os próximos passos da narrativa. Já a segunda é um bônus simpático, que fecha a experiência com leveza.

Se Quarteto Fantástico: Primeiros Passos veio para reposicionar a equipe no centro do universo Marvel, essas cenas pós-créditos deixam claro: o futuro já está em movimento e promete ser grandioso.

Separei a minha rotina de skincare para pele com Rosácea pra vocês. Em breve trago um video com o antes e depois do meu tratamento para amenizar o vermelhao. 

Voltei!!!

Me desculpem a demora pra voltar, mas vocês sabem como anda a internet e precisamos trabalhar pra conquistar nossas coisas. Nao me abandonem, irei postar aos poucos e quando tiver tempo. Voltei com a minha rotina de make up para pele com rosácea. Quer conferir os produtos que eu uso? Vem dar play no material:

Samba, humor, emoção e leveza: nova temporada de ‘Encantado’s’ estreia no Globoplay

Alô freguesia, com a trupe de ‘Encantado’s’, a risada é garantida! A partir de 12 de março, a segunda temporada da série de humor Original Globoplay traz de volta à plataforma a rotina dos personagens do supermercado que à noite vira quadra de escola de samba, movimentada por novas tramas e participações especiais. O último episódio da primeira temporada não deixou dúvidas: quando Olímpia (Vilma Melo) e Eraldo (Luis Miranda) se unem, todas as adversidades são superadas. Depois de o desfile apoteótico que emocionou o público, os irmãos Ponza e toda a turma enfrentam novos desafios nos 12 episódios inéditos que chegam ao Globoplay e tem início um ciclo de aventuras e experiências ainda mais hilárias. No mercado, Maria Augusta (Evelyn Castro), influencer digital e mulher de Eraldo, salva o Encantado’s da falência e se autoproclama como gerente, sendo mais um problema para a cunhada, Olímpia. Já no bairro, a vilã da vez é Dalva (Eliane Giardini), que ocupa o lugar de Madurão (Tony Ramos), com objetivos que vão muito além da mera compra do terreno dos Ponza.

A segunda temporada de ‘Encantado’s’ reúne ainda em seu elenco Neusa Borges, Dhu Moraes, Dandara Mariana, Ramille, Luellem de Castro, Ludmillah Anjos, Dhonata Augusto, Digão Ribeiro, João Côrtes, Augusto Madeira, Leandro Ramos, Romeu Evaristo, Lidiane Ribeiro, além de participações especiais. Criada por Renata Andrade e Thais Pontes, é escrita por elas em parceria com Antonio Prata, Chico Mattoso e Hela Santana, com redação final de Antonio Prata e Chico Mattoso. A série tem direção artística de Henrique Sauer e direção de Nathalia Warth e Naína de Paula. A produção é de Bruna Ferreira, e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.

Vou confessar que amo assistir filmes de catástrofes naturais e que me imagino muito na pele das pessoas. Cenas como essas estão cada vez mais comuns na nossa realidade. Prova disso, são os terremotos, enchentes e avalanches que acabam com uma cidade. O filme traz uma visão macro do que pode chegar a ser a vida em sociedade com a destruição plena da Terra. No caso, uma região sob as consequências de um terremoto e uma comunidade se vê sem um líder, sem um sistema que organize a comida, as pessoas e a sociedade em si. Não tem mais comida, luz, água ou sequer hospital. Como sobreviver e manter uma ordem, em meio ao caos?

O filme mostra que após um terremoto de grande proporção, atinge uma região, apenas um prédio de apartamento fica de pé. 

Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas, ou qual pode ser a causa do terremoto, no coração de Seul resta apenas um prédio de apartamentos de pé. Chama-se Apartamentos Hwang Jung. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung tentando escapar do frio extremo. E não demora muito para os moradores dos apartamentos não conseguirem lidar com o número crescente. Sentindo-se ameaçados pela sua própria sobrevivência, os moradores estabelecem uma medida especial.

O filme traz uma grandiosidade de cenas de explosões, terremotos e cenas de lutas que nos intriga até o final. Durante o filme você fica se imaginando se vai haver alguma ajuda do governo ou de outro país, com essa situação. Até que ponto as pessoas vão se ajustar e se há esperança na humanidade. O filme vai além de prédios em ruínas e pessoas morrendo. O filme fala mais sobre os humanos que sobreviveram e seu instinto de proteção. A caca a alimento, o instinto de humanidade que é colocar em prática. Fico pensando, se o mundo passar por uma situação dessa sem direito a ajuda de nenhum, como ficará a humanidade? Os mais fortes e poderosos tomaram o poder e quem for fraco e não conseguir ajuda vai morrer. Os filmes coreanos são os melhores no quesito catástrofe da terra.